PARA SEMPRE LILYA

Nunca estamos satisfeito com nada, por isso sempre reclamamos da vida. E o chato é que pra percebermos isso muitas vezes precisamos levar uma pancada. E, quando isso acontece, ai sim a ficha cai. 

Quando digo pancada, não é bem de forma literal. Você não precisa cair da escada ou alguém te dar um soco pra sua ficha cair. Basta ver um filme. O cinema está ai pra isso. 

Um ótimo exemplo de “SOCO NO ESTOMAGO” no cinema é PARA SEMPRE LILYA, um filme sueco de 2002 que apresenta uma trama triste e realística. 

Lilya é uma garota de 16 anos. Seu único amigo é o garoto Volodja. Eles moram numa vila pobre na Estônia, fantasiando sobre uma vida melhor. Certo dia, Lilya se apaixona por Andrej, Ele está indo para a Suécia e convida Lilya para ir com ele e iniciar uma vida nova. Ingênua, ela aceita, sem nem ao menos saber o que a espera. 

Dirigido pelo Lukas Moodysson (Fucking Amal e Corações em Conflitos) e baseado na vida da jovem Danguole Rasalaite, que deixou cartas contando sobre sua triste trajetória até a Suécia, Lilya 4-Ever consegue o que poucos filmes conseguem: deixar-te angustiado, assustado e com muita raiva. 

Além da direção, um grande destaque do longa é a jovem atriz Oksana Akinshina, que, olha só, lembra muito a querida e talentosa Carey Mulligan. A jovem realmente chama atenção. Não só pela sua beleza, mas seu talento. (Aliás, cadê essa menina? Pesquisar).

Enfim, é um sentimento estranho que surge em seu peito quando você assiste a um filme como este e para pra pensar que toda aquela vida de sofrimento realmente existiu, e que provavelmente alguém, em algum lugar, passa pelo mesmo. 

Eis ai uma lição de vida. Algo que precisa ser apreciado, por mais triste e brutal que seja.

Fahrenheit 451 (1966)

Ao assistir o filme Fahrenheit 451, de 1966, é quase impossível não se lembrar de uma época histórica mundial, onde, no chamado "Grande Queima de Livros", os nazistas destruíam todos os livros que considerassem ter um conteúdo impróprio. No caso desse filme não é só os livros que são proibidos, mas sim, a leitura em geral.

Dirigido pelo francês François Truffaut e adaptado de um livro homônimo de Ray Bradbury, o filme mostra um futuro onde um regime proíbe qualquer tipo de leitura, e todo material literário encontrado é queimado. O filme apresenta algumas coisas totalmente ao contrário do que realmente seriam. O principal exemplo e que os bombeiros, que normalmente apagam fogo, no universo do filme são responsáveis pela queima dos livros e pela prisão de quem infringir a lei contra leitura.

Na história, Montag - interpretado por Oskar Werner - é um desses bombeiros. Ele faz tudo como é ordenado, mas depois de um tempo começa a sentir uma necessidade de saber o que os livros trazem, e ao ler alguns, passa a questionar o tal regime imposto. Além de Oskar Werner, o longa também conta com a presença da atriz Julie Christie, que interpreta duas personagens, a mulher de Montag e uma rebelde que ele acaba conhecendo.

Ao ajudar Linda (a rebelde), o bombeiro acaba descobrindo que existe uma comunidade formada por pessoas que conseguiram se isolar do resto da sociedade e não seguem as regras impostas pelo regime. Essas pessoas são conhecidas como "Pessoas-Livro", já que cada um é o livro que decidiu decorar. Ou seja, a leitura pode até ser proibida e os livros podem até ser queimados, mas , essa pessoas encontraram uma maneira de preservar os conhecimentos impressos nos livros.

Isso é o que mais gostei no filme, nos faz pensar que livro iríamos decorar caso vivêssemos sob esse regime. 

Algo bem impactante em Fahrenheit 451, para quem é apaixonado pela leitura, é ver exemplares de livros importantes sendo queimados. O primeiro a aparecer no filme é Don Quixote, que como todos devem saber é um dos livros mais lidos em todo o mundo. Outros títulos também aparecem de relance, e uma coisa legal é você tentar identificá-los.

Está ai um filme que me impressionou bastante, François Truffaut conseguiu misturar ficção científica e Nouvelle Vague de uma forma excelente. Outra coisa, imagine só você viver em uma época onde a leitura é proibida? Melhor, nem precisa imaginar, assista o filme e verá como seria viver dessa maneira.

Curiosidades:

Tem uma cena em que Montag está lendo quadrinhos, mais na folha só contém os desenhos, os balões com a parte escrita não existem.

François Truffaut e o ator Oskar Werner brigaram feio durante as filmagens e não se falaram mais.O nome do filme " Fahrenheit 451 é referência a temperatura em que os livros são queimados.

Outra coisa interessante é que os créditos iniciais do filme não são escritos, é tudo narrado.

VEJA O TRAILER DE "FAHRENHEIT 451"

Boy (2010)

Boy é um filme simples e cheio de referências; principalmente ao rei do pop Michael Jackson. Isso o torna muito simpático e gostoso de se assistir. O longa é bastante engraçado, maior parte devido aos seus personagens caricatos, mas ao mesmo tempo também apresenta uma forte carga dramática escondida entre as cenas cômicas. Uma verdadeira dramédia. 

A história se passa em 1984, ano que Michael Jackson lançou “thriller” seu mais famoso álbum. Em Waihau Bay, Nova Zelândia, vive “Boy” um garoto que mora com a avó e é fã do rei do pop. Boy também vive com seu irmão, que pensa ter matado sua mãe durante o parto por possuir super-poderes.

Após sua avó precisar viajar para um velório, esses dois garotos ficam sozinhos e precisam tomar conta dos primos mais pequenos. Nisso, o pai dos dois reaparece do nada com a intenção de encontrar um pacote de dinheiro que enterrou no quintal da casa. A partir daí que o filme fica mais interessante, pois a relação entre pai e filhos vai se desenvolvendo.

O elenco é completamente local, ou seja, completamente desconhecido. E o destaque fica para o trio principal, James Rolleston, Te Aho Aho Electone-Whitu (os garotos) e Taika Waititi (que além de interpretar o pai dos garotos, também dirigiu e roteirizou o filme).

O diretor, Taika Waititi, já conseguiu uma indicação ao Oscar de curtas metragens pelo “Two Cars, One Night”, em 2003. Por isso ficou mais conhecido e pode desenvolver seus outros projetos, que inclui este filme, cujo roteiro demorou mais de três anos para ficar pronto. 

Boy pode não ser tão conhecido por aqui, mas em seu país de origem, Nova Zelândia, conseguiu ter a maior bilheteira de todos os tempos. Diria que BOY é um filme criativo, singelo, engraçado e comovente. As vezes filmes como esse conseguem impressionar mais que qualquer outro.

No final de Boy, durante os créditos, temos uma sequência muito legal onde todo o elenco dança uma uma música, tudo inspirado em "Thriller" do Michael Jackson. Vale a pena ver essa sequência. 

ABAIXO O TRAILER DO FILME.

Eternos Heróis

Filmes ao estilo “Conta Comigo” e “Os Goonies” marcaram uma geração. Por isso hoje em dia não é raro ver  outros filmes que bebem da mesma fonte que esses clássicos da sessão da tarde. Um bom exemplo disso é Eternos Heróis, adaptação de uma peça teatral e uma quase versão inglesa do primeiro filme citado neste post.  A maior diferença é que neste temos um fato histórico como plano de fundo.

Irlanda, 1970. Num país dividido, onde as pessoas tem medo de seus próprios irmãos, uma amizade entre dois garotos quebra todas as barreiras e imposições de uma sociedade triste e amedrontada. Obcecados pelos heróis do faroeste Butch Cassidy e Sundance Kid, Michybo e Johnjo vivem num mundo de fantasia, até que um dia comentem um pequeno e insignificante crime vai mudar suas vidas para sempre.

O maior destaque no filme é o personagem Mickybo, interpretado, tão simpaticamente, pelo estreante John Joe McNeill. O garoto é uma figura, impossível não se impressionar com sua atuação. E, aliás, isso é algo que precisa acontecer, ou o final do filme não será tão impactante. 

Falando em final, Eternos Heróis tem um dos finais mais emocionantes que já vi, de cortar o coração mesmo. E não esperava por isso no filme, é quase que uma facada, sabe?! E é devido esse final que a gente mais se lembra de Conta Comigo, pois temos ali o adulto se lembrando de sua infância, de seu melhor amigo. Outro ponto positivo deste filme são as referências, com direito a cenas do próprio filme, a Butch Cassidy e Sundance Kid. Referências sempre valem a pena, não é mesmo? Eu mesmo, gosto muito!

Temos os pontos positivos, e claro, também temos os negativos. O que me desagradou bastante foi a parte histórica não ser tão abordada no roteiro. Nesse caso, tudo fica superficial demais. Toda aquela trama da divisão é interessante demais para ser deixada de lado. Para vocês não ficarem por fora, e facilitar o entendimento de Eternos Heróis, a trama mostra, ou tenta mostrar, o 'The Troubles'; conflito étnico ocorrido na  Irlanda do Norte entre católicos e protestantes. Um assunto bastante complexo, que para mais detalhes só pesquisando mesmo.

Pode até  parecer desnecessário conferir esse filme, afinal, para que ver algo que já foi visto antes e algo que não aborda seu tema de maneira satisfatória? Olha, nesse caso, até que vale a pena sim, principalmente pelo jovem John Joe McNeill  e pelo final que, como diria o personagem principal,  é  “Pure Classic”. E se é clássico, estamos dentro!

Ah, a cena que abre o filme é muito legal. Que tal uma olhadinha rápida nela? |CENA DE ABERTURA DE ETERNOS HERÓIS| Aproveita e confere o trailer também.  |VER TRAILER DO FILME|

Livro: A Invenção de Hugo Cabret

A ideia de ir ao cinema fez Hugo se lembrar do que seu pai tinha contado sobre como era ir ao cinema quando ele era garoto, na época em que os filmes eram novidade. O pai de Hugo disse que tinha adentrado a sala escura e, na tela branca, havia visto um foguete voar para dentro de um olho desenhado na cara da Lua. Seu pai falou que nunca tinha experimentado sensação parecida. Era como ver seus sonhos em pleno dia.

Este é um trecho do livro "A Invenção de Hugo Cabret", que apresenta ao leitor uma grande homenagem ao cinema e ao diretor francês Georges Méliès. Para quem não conhece, Georges Méliès foi um dos precursores da sétima arte, seu filme mais conhecido é Viagem à Lua (1902), clássico considerado como o primeiro filme de Ficção Científica. Peça super importante na história do cinema, não é mesmo? Para vocês terem uma ideia, Méliès estava presente na platéia durante a primeira exibição feita pelos Irmãos Lumière, isso em 1985. Provavelmente se apaixonou pelo que viu.

Hugo Cabret é um menino órfão que vive escondido na central de trem de Paris dos anos 1930. Esgueirando-se por passagens secretas, Hugo cuida dos gigantescos relógios do lugar. A sobrevivência de Hugo depende do anonimato: ele tenta se manter invisível porque guarda um incrível segredo , que é posto em risco quando o severo dono da loja de brinquedo da estação e sua afilhada cruzam o seu caminho. Um desenho enigmático, um caderno valioso, uma chave roubada e um homem mecânico estão no centro desta intrincada e imprevisível história.

Optei por colocar aqui a sinopse - editada - disponível na contra capa do próprio livro, porque assim vocês não correm o risco de ler as surpresas e os mistérios da história.

Apesar de ter um personagem que realmente existiu, a história escrita por Brian Selznick é totalmente ficcional e, mesmo assim, "A Invenção de Hugo Cabret" é leitura fundamental para cinéfilos. Além das palavras, o autor usou muitas ilustrações para contar a história de Hugo. Em alguns momentos, o leitor acompanha o que acontece com os personagens por essas ilustrações, e em seguida continua pela leitura.

A trama do livro é pequena, mas é muito interessante. Hugo Cabret é o livro certo para incentivar a leitura, além de ser rápido, prende bastante a atenção.

Recomendo para todos, cinéfilos ou não, 503 páginas que podem ser devoradas em apenas um único dia... Ou até mesmo horas.

"Hugo Cabret no Cinema"

Quando postei esse texto no meu antigo blog tinha acabado de sair a notícia que o livro iria virar firar. Na época, era difícil imaginar essas páginas na telona do cinema, ainda mais tendo como diretor ninguém mais ninguém menos que Martin Scorsese (de Taxi Drive e Os Infiltrados). História curta demais, e aparentemente não tinha nada a ver com o diretor. Eis que saiu o trailer e fomos surpreendidos (eu fui pelo menos) com aquele visual arrebatador do filme, e descobrimos que 'A Invenção de Hugo Cabret' tudo tinha a ver com o mestre Scorsese, tanto que o próprio chegou a dizer em uma entrevista que se indentificava muito com a história. 

O que se lê por ai é que o filme é realmente um charme e que o 3D nunca foi usado tão bem como nesse filme. Será mesmo pessoal? Eita ansiedade! A Inveção de Hugo Cabret estreia no Brasil no dia 17 de Fevereiro do próximo ano. 

This Is England'88 - Primeiras Imagens [ATUALIZADO com o TRAILER]

This Is England, um dos meus filmes mais querido, vai ganhar sua segunda continuação televisiva. Além de This Is England'86, agora também poderemos rever os personagens do filme em This Is England'88, um tipo de especial de natal com três horas de duração (coisa muito normal na tv inglesa) que será exibido dos dias 13 ao dia 15 de Dezembro, sempre ás 22h00min, no Channel 4.

Todos dizem que o Natal é um tempo de perdão, um tempo de amor e alegria... Com ecos de A Christimas Carol, em This Is England’88 Shane Meadows está decidido a levar os espectadores a lugares que nunca pensaram que iriam.

Assombrados pelos acontecimentos de 18 meses atrás, Lol e Woody encontram-se lutando para suportar as consequências emocionais dos seus atos. E eles não são os únicos, Shaun também aprende da maneira mais difícil o quanto o amor é doloroso.

Este é o Natal ao estilo This Is England.

O motivo deste post é que ontem à noite foram liberadas as primeiras imagens, que vocês conferem logo abaixo, do especial no facebook.

É isso ai, está chegando a hora de rever essa galera de novo. Se você ainda não conhece a história de This Is England agora é o momento certo de conhecer.

ATUALIZAÇÃO: Trailer de This Is England'88.

Após essas imagens, foi liberado hoje o primeiro trailer de TIE'88. Para surpresa de todos que curtem essa história, juntamente com esse trailer também chega a confirmação do retorno de Combo, um dos personagens mais querido do público, interpretado por Stephen Graham.